Thibaut BOYER

Thibaut Boyer se nourrit de son quotidien à la fois calme et foisonnant. Témoin et acteur, il réinterroge sans cesse le flux d'une réalité familière, arrêtant son attention sur ce qui serait inopérant, destiné à l'oubli, instantanément rendu invisible parce que trop fugace.

Ces micro-événements révèlent la saveur discrète de l'instant, qui, au moment où il est perçu, fait déjà partie du passé.
Des morceaux de scènes de vie, détails, pièces de puzzle infini sont donnés à voir via le prisme d'une subjectivité qui questionne inlassablement ce qui l'entoure, et par conséquent, génère un perpétuel étonnement.

Plus on scrute ce qui est, plus ce qui est prolifère, le plat se transforme en objet à facettes, le commun devient étrange, extraordinaire, riche, ce qui semblait vide d'intérêt se remplit, se déplie, tout est à redécouvrir.

Le quotidien se savoure, et il le délie, pour en capter le passage entre une multitude d'actions, de paysages, d'images arrêtées constituant des tableaux intermédiaires qui ne montrent pas un sujet centré, mais un environnement éclaté se situant à l'intérieur et en dehors de ce qu'il donne à voir. Il peint entre les choses. La nécessité de faire apparaître des instants et des êtres en les privant du monopole de la surface du tableau tient d'une forme d'anonymat, d'une pudeur qui préserve sa peinture de l'anecdotique, de la petite histoire personnelle.
Nous pénétrons dans une intimité qui n'est pas celle des êtres, mais celle du temps.

Thibaut Boyer produit une peinture qui force la vision à s'extraire de ses habitudes, l'amenant à côté, entre, à travers, dessus, dessous, pour multiplier les possibilités de lecture, et finalement casser une ritournelle perceptive.

Le regain d'intérêt pour la figuration en peinture ( Peter Doig, David Hockney, Eberhard Havekost, Marc Desgranchamps ) donne appui à son travail. La peinture de Thibaut Boyer se construit dans une volonté d'amplitude et permet de satisfaire le regard sur l'origine concrète de ce qui est donné à voir : le matériau-peinture.

Cette peinture est mate, dense et étalée, précise et désinvolte. Les couleurs - parfois du pigment pur- peuvent s'absorber dans des nuances terreuses ou éclater dans des tons lumineux, voire acides.

Cet amour de la peinture est alors évident, jouissif, partageable, et cette dextérité peut être véritablement appréciée quand à nouveau, on recule pour envisager les œuvre dans leur entier.

Tasia Missiris ( extrait )