Présentation

Renaud Grizard

Presse RENAUD GRIZARD

Renaud Grizard a, dès le début, travaillé par thème. Après celui des objets usuels, de son environnement et notamment de la chaise, il choisit aujourd’hui de traiter l’espace de la rue. Sont nées les « Scènes de rue, Scènes de vie ».

Il travaille sur des silhouettes et cherche à recréer l’espace et les personnes par le vide et les couleurs. Faisant ainsi référence à la culture orientale notamment japonaise où la forme est définie par ce qui l’entoure et non par elle-même.

La particularité principale de son travail est le refus de la perspective classique et le rabat des plans. La profondeur est transmise par un étagement des plans relayé par un emploi précis de la couleur. L’artiste joue avec nos référents : les lieux, les attitudes, les situations dont nous avons déjà une image mentale. Mais c’est à notre œil de composer la scène.
Renaud Grizard a longtemps fait un usage très spécifique des collages et de matériaux issus de la vie courante : une trace de réalité dans la fiction du tableau.

Arrivé à un tournant dans son travail, ses recherches le conduisent à un renouvellement de sa technique, de ses moyens picturaux et à définir on ne peut plus simplement l’organisation des plans définissant un espace. Renaud Grizard organise cette démarche en confrontant les diverses dimensions de l’espace à la planéité de la toile. L’espace géométrique est enregistré par un jeu de couleurs. L’image devient photographique tant par son cadrage que par sa netteté de couleurs.

Au travers de ces différentes séries, l’artiste répond à un besoin d’aller à l’essentiel, d’épurer toujours plus, tant les formes que la couleur.
Il se dégage de cette simplification une impression d’extrême quiétude.

Que de chemin parcouru depuis 15 ans.

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« Je réalise des séries, un peu comme un enfant qui apprend à faire les lettres de l’alphabet et parvient ensuite à faire des phrases. La chaise est un de ces éléments, ainsi que le bol ou les personnages filiformes qui sont des fils conducteurs de mon travail ». Bols, personnages, chaises sont les assises pour échapper, selon Renaud GRIZARD,à « ce côté gratuit de l’abstraction ».
Figuratives, ses toiles inventent des intérieurs. Mais leur construction bouleverse les règles de la perspective et de la proportion. Des masses de couleurs délimitent un espace morcelé où les perpendiculaires sont des échappatoires. La chaise vide trône au centre de cet univers clos, volant la vedette aux habituels portraits. Au second plan, les éléments du décor, composants de l’ambiance, comme les représentations humaines qui relativisent les valeurs, ces petits personnages qui semblent errer dans un monde immatériel ou dans l’antichambre de l’inconscient. Le quotidien prend ici le dessus, avec ses objets rassurants, avec incrustés dans la toile, lisibles ou éléments de matière, une note de restaurant, un ticket de métro ou de musée, vestiges d’une escapade, réintégrés dans ce temps intérieur que les couches successives de peinture semblent compter.
Si l’échelle des grandeurs est malmenée, l’échelle chromatique varie dans les couleurs terre, les ocres que viennent éclairer le bleu d’un carré (une fenêtre ?), l’outremer d’un aquarium, le jaune d’une ampoule. L’accumulation des couches de peinture, a cette transparence particulière qui laisse deviner la matière dont chaque élément est pétri. »
Ce qui m’intéresse dit Renaud GRIZARD c’est l’âme des choses »
Marie Van Hamme

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Très tôt attiré par la représentation figurative du corps humain, il découvre les empreintes de femmes de KLEIN et les études anatomiques de BACON qui le confortent dans cette voie.
Prémices d’une option, l’artiste se consacre dès lors à un travail sur des formes anthropomorphiques.Ces empreintes de corps sont pour l’artiste une façon de retenir l’éphémère, « comme une brève rencontre qui laisse une trace indélébile dans notre mémoire, une empreinte d’identité qui n’est pas la représentation de la personne mais la matérialisation de l’idée que l’on en a ».
Si le thème de son œuvre demeure essentiellement anthropomorphe, sa recherche d’un équilibre entre figuratif et abstrait, le conduit à développer l’un et l’autre.Une série de tableaux purement abstraits et à contrario quelques toiles résolument figuratives révèlent une polyvalence de l’artiste, peut-être par défi, par recherche.
Une constante relie pourtant ces deux pôles extrêmes, la notion d’espace, souvent absente dans les toiles de Renaud GRIZARD : Les jeux de plans succincts figurent un espace presque uniquement en deux dimensions. Le corps n’est plus visible selon les codes de représentation traditionnels, mais reste perceptible grâce au jeu du mouvement, de la lumière et de la matière.
Le support, toile de jute tendue sur châssis, fait partie intégrante de la composition. La trame de la toile imprégnée crée une profondeur, accentuée par la technique des glacis et surimpressions propres à l’huile et joue un rôle d’opposition par rapport au lisse du vinyl L’essentiel du corps, hors empreinte, reste dans la trame au même titre que l’ensemble des fonds. Pour figurer cette trace, la toile est le lieu de passage obligé tout à la fois le cadre et support de l’action.
Renaud GRIZARD utilise principalement l’huile sur préparation à base de colle, employée avec d’autres matériaux soit en harmonie (pastel, craie, mine de plomb, encre) soit par contraste (vinyl, sable, papier de soie).
L’écho sourd de ses couleurs chaudes, juxtaposition des ocres, des sables et surtout du blanc mêlé à la matière, révèle la sensibilité d’un artiste éclectique. Empreinte d’un artiste à sa propre recherche pour mieux se retrouver.
Anne De La Giraudière


Expositions Personnelles

1995-1997-1999-2001-2003-2005-2008
CONTRAST GALLERY- BRUXELLES (B)

2005 -ISLINGTON ART FACTORY-LONDRES (GB)
2004 -Vieille église de THEIZÉ (F)
PÉNATES - ST RÉMY (F)
2003- 2001 - 2000 - 1997 - 1995
GALERIE LÉZARD’AILLEURS –TANGER (MA)
1998 - GALERIE SAMAGRA- PARIS VI (F)
1997 -GALERIE BUCHELHAX- SILKEBORG(DK)
1996 -CAFÉ PARISIEN- MARSEILLE(F)
CHATEAU DE GISSAC- AVEYRON (F)
1994 -FONDATION DU PRADO- LYON (F)
BOCK HOUSE- LYON (F)
1993 -GALERIE ATHANOR- MONTLUçON (F)
COMMANDE DE LA VILLE DE PARIS 3 SCULPTURES SQUARE DARIUS MILHAUD PARIS XIV
1991- GALERIE DU PRÊVOT- PARIS IV (F)
Institut MÉRIEUX- ESACT AVIGNON (F)
1986 -Moulin du THOLONET-AIX EN PCE (F)


FOIRES INTERNATIONALES D'ART
et Expositions collectives

2002 - 1998 - 1997 - 1996
ST’ART-(CONTRAST GALLERY)-STRASBOURG (F)
GALERIE CONTRAST-BRUXELLES (B)
1995 - LINEART-(CONTRAST GALLERY)-GAND (B)

1998 -HERNING ART FAIR (BUCHELHAX GALLERY) (DK)
1997 - ART COPENHAGEN-(BUCHELHAX GALLERY) (DK)
1993 - SALON D’ART CONTEMPORAIN-ROUEN (F)
FIAC-GALERIE FRANS JACOB(AMSTERDAM) (F)
1989 - SALON D’AUTOMNE-PARIS (F)